"Marina Abramovic: The artist is present"

• Días de cine - 'Marina Abramovic: The artist is present'

Marina Abramovic Meet Ulay

 

Taller de RISOTERAPIA mañana en Oropéndola. ¡No os lo perdáis!

En Oropéndola (espacio cultural de la calle La Mina 46 de Guadalajara) queremos empezar el mes con buen pie y ¿qué mejor manera de hacerlo que riendo? Por eso os invitamos a compartir con nosotros una sesión de saludable risoterapia mañana sábado, día 9 de febrero, a partir de las 11,30h. Dos horas (como mínimo) compartiendo el ejercicio con más beneficios que existe: la risa. ¡Cuantos más seamos mejor saldrá y más disfrutaremos!

Y por si sois de esas personas que se preguntan cómo funciona la risoterapia y qué es el yoga de la risa, o necesitáis saber algo más antes de lanzaros a la "aventura" de reír, esta tarde (viernes día 8) a las 17,30h. tendremos una charla informativa gratuita sobre el taller de risoterapia y sobre cómo dejar que la risa fluya.

¿Os apetece reír a carcajadas? ¡Venid a que nos cuenten cómo? ¡Estáis todos invitados!

TALLER INTENSIVO DE PERFORMANCE: HISTORIA Y ACCIÓN. Próximamente en SEVILLA

Preparando el taller que haré en marzo, dentro del proyecto CREA 13

Más información AQUÍ.

¡Feliz Navidad!

Poema de Jesús del Real

Por mi condición de poeta, estoy mucho más acostumbrada a escribir inspirada en alguien que a ser yo la inspiración. Esa es una de las razones por las que me ha hecho tanta ilusión que mi amigo el escritor Jesús del Real, a quien conocí la primavera pasada en las I Jornadas Literarias Ceutíes, después de acudir el viernes al recital del Ateneo, me haya enviado un poema escrito para mí; la segunda razón es que, además, se trata de un poema muy hermoso. Lo comparto aquí con todos:

Se decreta la vida en tus ojos
no se puede escapar de ellos
te persiguen en dulce trampa
por el cristalino de tus versos.
Son de miel tus lágrimas
cicatrices son destellos
de tu piel que ama
el agua mar,
la lluvia tierra
y el sol acero
que quiso saber
si tu cuerpo
no era acaso
una extensión de cielo.

¡Qué bonito! ¡Gracias, Jesús!

Presentación de Ariadna G. García a "Gritos verticales"

El viernes tuve el placer de recitar mis poemas dentro del histórico ciclo literario LOS VIERNES DE LA CACHARRERÍA del Ateneo de Madrid, coordinado por Miguel Losada. Fue una velada muy agradable en la que estuve arropada por un nutrido público compuesto de amigos y de un buen número de personas a las que no conocía, fieles al ciclo poético y amantes de la literatura. Me hubiera gustado poner algunas fotos aquí, pero un pequeño incidente con la cámara ha hecho que las perdiera todas, así que tendré que conformarme con el recuerdo del rato tan agradable y quienes no estuvieron allí con la imaginación. 

Algo que sí deseo compartir aquí, es la maravillosa presentación que me regaló la escritora y crítica literaria Ariadna G. García, quien profundizó en mi obra con una certeza, concisión y cariño que me emocionaron y casi me hicieron quitarme la máscara de gas y salirme de mi papel (quienes me conocen saben ya cómo suele desarrollarse mi perfo-recital "Gritos verticales") para plantarle un gran beso, antes incluso de que terminara la lectura. Aquí os dejo el texto íntegro, que ella misma también ha publicado en su blog:

Gritos verticales

Pocos autores hay que vean el mundo desde la mirada inocente de un niño, sorprendida, preñada de interrogantes, iluminada por las expectativas que la realidad despliega ante esos ojos inquietos, entregados como ofrendas a todo resplandor; y, que a la vez, escruten el orbe desde la mirada desgastada, frustrada de un adulto a quien la vida, en parte, ha decepcionado. Lorenzo Silva es uno de ellos. Lo fueGloria Fuertes. Y Gracia Iglesias se suma a la pequeña nómina de escritores ambidiestros, capaces de abrir con idéntico pulso firme las puertas de la infancia y de la madurez.

Muchos lectores conocen su obra infantil, compuesta por los librosMono Lolo, El mundo de Casimiro. Memorias de un saltamontes,El tren de los ronquidos, Los meagrada y Huevos y patatas. En ellos encontramos un inquebrantable espíritu de superación de los miedos e inseguridades que amenazan nuestros primeros pasos. Su fin es tallar hermosos seres humanos que crezcan sin complejos o que gocen de las cosas menudas.

¡Qué distinto son sus poemarios!

La luz cede paso a la noche, el día a las tinieblas.

En su creación lírica Gracia Iglesias nos muestra su cara oculta. Lejos quedan los pinceles bañados en colores. Sus textos son oscuros como entrañas.

Sospecho que soy humo, Aunque cubras mi cuerpo de cerezas,Distintos métodos para hacer elefantes y Gritos verticales son dardos que hieren el cuerpo de las propias creencias. La desmitificación de los valores en los que el Hombre suele depositar su fe derrumba las certezas, deshoja la flor que da sentido a cuanto contemplamos. 

Y el libro que mejor horada el suelo debajo de los pies es el último, que destaca por la plasticidad y crudeza de sus imágenes. Los poemas "Son las ardillas muertas y no las golondrinas", "Mis zapatos mojados", "Se ha curvado el perfil de la ciudad" y “Con ese abrigo viejo y esas botas” destacan dentro del volumen. Qué versos más rotundos. Se pueden masticar sus palabras. Nos sacuden por dentro con el vacío que sugieren. Pero es tan bello el temblor, que no importa sentir su sacudida.

Gritos verticales enfría la existencia como una noche de lluvia en pleno invierno. Su autora mira hacia el exterior de sí misma proyectando en la naturaleza su desgarro interno. El bestiario del libro está compuesto por animales (ardillas, gatos, pájaros…) que simbolizan la destrucción. El paraje helado que describe nos habla de un lugar inhóspito. El sujeto lírico del libro respira bajo la amenaza de la geografía circundante, así, el bosque de hielo y la ciudad parada, anclada, impiden el desarrollo completo de su personalidad. En consecuencia, el yo pierde su identidad y se desvanece por el sumidero “de las alcantarillas”.

Ni el hábitat ni el amor sirven de refugio a la voz que enuncia. Ambos se han convertido en una barra de hielo, fría y resbaladiza. La soledad se ve reflejada en el silencio del paisaje, así como en el monólogo dirigido a un destinatario a menudo ausente.

La protagonista de Gritos verticales nos revela una poética aplicable a todos los poemarios de su autora: escribe con rabia. La angustia emerge del fondo de sí misma, como un géiser, y luego guía sus dedos sobre la superficie del papel.

Esa misma pasión es la que pone Gracia en todos sus proyectos: ya sean performances, libros, cuenta-cuentos o la dirección del centro cultural Oropéndola, donde se multiplica por enriquecer la vida literaria y musical de Guadalajara.

Hoy más que nunca son necesarias personas como ella, vehementes, entusiastas, que realicen transfusiones de energía para descongelar los músculos que pretenden inutilizarnos.

Sus libros migran de espacios cálidos a regiones heladas, lo mismo que las aves. En esa alternancia de mundos, de miradas, de motivos y tonos, reside la grandeza de su vuelo. Sigan su trayectoria.

ARIADNA G. GARCÍA

Recital en LOS VIERNES DE LA CACHARRERÍA, este viernes a las 21,30h.

Este VIERNES 14, a las 21,30h. Recitaré mis poemas de mi libro "Gritos verticales" (Cangrejo Pistolero Ediciones) y algunos inéditos, en el ciclo LOS VIERNES DE LA CACHARRERÍA que coordina Miguel Losada en el Ateneo de Madrid (C/ Prado 21). 

Me presentará la excelente poeta Ariadna García. ¡Me alegrará mucho veros allí!

Presentación de "Huevos y Patatas" en El Dragón Lector este sábado a las 12h.

Este sábado, 15 de diciembre, a las 12:00 h., presentamos el álbum "Huevos y patatas" , recién publicado por La Galería del Libro, con un bonito cuentacuentos y algunas sorpresas.

Esta suculenta fiesta literaria será en la librería El Dragón Lector, C/ Sagunto 20, Madrid. Si tienes entre 0 y 100 años, te gusta estar rodeado de buenos libros y de buenas historias y pasar un rato divertido, ¡no te lo pierdas! 

Os esperamos allí Gracia Iglesias (o sea, yo misma, autora del texto) y Susana Rosique (la estupenda ilustradora), deseando compartir una historia muy especial con vosotros. 

Un cariñoso saludo y ¡gracias de antemano por difundirlo!

Ya está aquí "HUEVOS Y PATATAS", la novedad editorial más esperada del año

Justo cuando creía que el año iba a terminar sin sorpresas, llega a mi casa la novedad editorial más esperada...

Os presento HUEVOS Y PATATAS, el cuento que la editorial La Galería del Libro acaba de publicarme. Una historia sobre cómo superar el miedo a lo desconocido y cómo la vida puede ser más sabrosa si sabemos combinar bien los ingredientes.

Las preciosas ilustraciones son de mi querida amiga Susana Rosique Díaz (cuya mano ilustró también Los Meagrada), con quien  resulta todo un lujo trabajar.

Si eres de los que piensan que jamás comerías lo que sale del culo de un animal o que nunca te alimentarías de raíces es mejor que conozcas a los ovimami y a los papaguarai, habitantes de dos pueblos vecinos pero separados por una grieta y grandes diferencias... ¿o no tan grandes?

Autora: Gracia Iglesias Lodares.
Ilustradora: Susana Rosique.
Editorial La Galería del Libro
ISBN: 978-84-15655-01-5
Año: 2012.
Lugar de edición: Madrid.
Encuadernación tapa dura.
Idioma: Español
Páginas: 42
PVP: 13,50 € - COMPRAR

Oropéndola trae a Guadalajara la exitosa obra de teatro “Cuestiones con Ernesto ‘Che’ Guevara”

• La representación será el día 22 de NOVIEMBRE a las 20,30h. Las entradas ya están a la venta.

• Con la programación de este espectáculo, el espacio cultural de la calle La Mina apuesta por impulsar el teatro alternativo en la capital.

El próximo 22 de noviembre (jueves) a las 20,30h. se representará en Oropéndola (C/ La Mina, 46) la obra teatral “Cuestiones con Ernesto ‘Che’ Guevara”, de José Pablo Feinmann, puesta en escena por la compañía madrileña PLOT POINT.

Tras varias temporadas representándose todas las semanas con un éxito arrollador de público en una sala alternativa de Madrid, la obra llega ahora a Guadalajara de la mano de Oropéndola Espacio Personal, que con este estreno pretende apostar por traer a nuestra ciudad montajes de teatro profesional difíciles de ver en los grandes circuitos teatrales.

Ernesto Che Guevara es hoy, más que un pedazo de historia o un marxista revolucionario, un símbolo de rebeldía. En el mundo entero la gente, que desconoce su verdadera trayectoria, lo exhibe en sus camisetas, banderas y graffitis como algo que representa la lucha contra lo establecido. La obra plantea una interesante reflexión sobre las verdaderas acciones del Che y su reflejo, más o menos evidente o distorsionado, en el complejo panorama sociopolítico de nuestro tiempo.

Las entradas, que pueden adquirirse ya en el propio espacio cultural, tienen un precio de 12 euros.

SINOPSIS

La obra transcurre en el día en que el Che muere. El Che está prisionero esperando que lo maten y se presenta, desde el tiempo actual, la profesora de historia Adriana Navarro que le plantea cuestionamientos y preguntas acerca de sus acciones en el pasado. El Che es un personaje vehemente y certero en sus respuestas, no siempre tan románticas y humanas como las de las fotos. Para él la muerte del sistema y la creación de un "hombre nuevo" exigen la muerte de otras personas, poderosos enemigos desde su punto de vista, cuya vida no puede "pesar" lo mismo que la de los pueblos sometidos al hambre y analfabetismo en el mundo. Sus razones son contundentes y convencen al más pacifista de sus oyentes. Pero luego, la profesora Navarro, cuestiona sus respuestas y no podemos sino ver al Che como un despiadado chico de clase media que quiere imponer su voluntad a toda costa.

Varios episodios famosos de la vida del Che son representados a modo de flash-backs. Aparece una serie de personajes del contexto histórico, víctimas y verdugos, como fantasmas, para cuestionar y hacer su aporte. Al final llega la muerte. Aún quedan un montón de interrogantes abiertos en ambos sentidos.

No se trata de una apología, sino de un cuestionamiento teatral, emotivo e inteligentemente conceptuoso acerca de uno de los mitos del siglo XX.

FICHA ARTÍSTICA

Autor:  José Pablo Feinmann

Dirección: CARLOS DE MATTEIS

Actores: Esteban Pico, Marina Skell y Rodrigo Villagrán

Escenografía y vestuario: Sara Rodríguez

Diseño de Luces: Carlos De Matteis

Técnico: Fran Gómez

TRÁILER DE “CUESTIONES CON ERNESTO ‘CHE’ GUEVARA”

COMENTARIOS DE LOS ESPECTADORES

Las entradas para el estreno en Guadalajara de “Cuestiones con Ernesto Che Guervara” sólo pueden adquirirse en Oropéndola (C/ La Mina, 46. Guadalajara). Sin embargo, dado que la  obra lleva varias temporadas en cartel en una sala teatral de Madrid que sí ofrece la posibilidad de comprar las entradas on-line, se puede rastrear la huella que el montaje ha dejado en los miles de espectadores que la han visto ya, a través de los comentarios y valoraciones hechos en la página de venta de entradas, algunos de los cuales destacamos a modo de ejemplo:

“Me gustó mucho. Yo tenía idealizado al personaje y sus ideas. Ahora sé mas detalles de la historia real de aquellos momentos. Y los actores qué fácil hacen que te metas en los planteamientos y momentos que representan.”

“Interesante obra muy recomendable, temática más que actual, actores de lujo.”

“El texto, los actores, y la sorpresa final. Me encantó la obra y se la recomiendo a todo tipo de personas, es una obra que invita a la reflexión y a posicionarse.”

“Positivo: La intensidad de los diálogos y la capacidad de los actores para crear un todo de la nada. / Negativo: Todo era perfecto, incluso lo que no era perfecto hacía que todo fuese acogedor.”

“Me gustó mucho la puesta en escena mantiene en una balanza los aspectos positivos y negativos de la historia del Che.”

“Un texto e interpretación perfecta!”

“Montaje increíble. Los actores geniales!!!!! El guión de gran calidad. Muy buen ritmo... de lo mejor que he visto últimamente”

“Increíble espectáculo que te hará reflexionar. Para madrileños, residentes en la ciudad o cualquiera que esté de paso. Un ejemplo de que se puede hacer buen teatro aún con pocos medios. Una obra que invita a la reflexión bajo la calidez de una sala pequeña y la calidad de unos buenos actores. Totalmente recomendable y a un precio más que asequible.”

Estos, y otros comentarios de los espectadores, pueden leerse en: http://www.atrapalo.com/opiniones/entradas/cuestiones-con-ernesto-che-guevara_58449.html

TRAYECTORIA DE LOS INTEGRANTES DEL PROYECTO

José Pablo Feinmann (autor) es un intelectual cosmopolita, políticamente comprometido. Su vida y su trabajo son producto de la combinación de circunstancias personales y colectivas. Podría aseverarse que Feinmann es un pensador como los que se generaron en Argentina, merced a circunstancias tales como la porosidad social y de la educación pública, florecientes a mediados del siglo pasado.

Carlos De Matteis (director) desarrolla su actividad como formador de actores, autor teatral y cinematográfico, actor y director desde 1974. Actualmente es director de la escuela de actores y compañía PLOT POINT. En 2009 publica su segundo libro para actores: “Cuando Stanislavsky conoció a Buda”. Es autor de varias obras de teatro entre las que destaca “Mi madre, Serrat y yo” en cartel desde 2009 y “Mi padre, Sabina y yo” en proceso de producción.

Esteban Pico ha trabajado como actor bajo la dirección de Hernán Gené, Tony Lestingi, Helena Tritek, Román Podolski, Claudio Hochman, Lorenzo Quinteros, en obras como “La isla del Tesoro” (1989), “Pessoa a Persona” (1991), “Abasto en sangre” (1992), “Dame veneno” (1993), “El collar de Perlita” (1996-97), “En la jabonería de Vieytes” (1997), “El Zorro” (2000). Entre 1992 y 2001 trabajó en el Teatro Municipal Gral. San Martín de Buenos Aires en las obras “Cyrano”, “La tempestad”, “Dar la vuelta” y “El Sr. Puntilla y su criado Matti” (2001). En España ha trabajado en “Miguel Hernández”, de la compañía Teatro Meridional, de gira por España (2001-02-03); “Los cómicos ambulantes”, compañía Pablo Nojes, de gira por España (2004-05-06); “Las aventuras de Don Quijote”, compañía El Retablo de Pablo Vergne, de gira por España (2005); y “Camping”, de la compañía Teatro Meridional (2009).

Marina Skell. Es actriz desde el año 80, y desde entonces, actuó en papeles protagonistas en cine y televisión en Argentina hasta el año 2000. Cofundadora de PLOT POINT, espacio dedicado a la formación de actores, compañía y sala desde 2003; actualmente es la programadora de sala Artespacio Plot Point y actriz en Mi “Madre, Serrat y yo” desde 2009 y “Cuestiones con Ernesto ‘Che’ Guevara”.

Rodrigo Villagrán ha trabajado como actor en teatro y televisión, y como profesor de talleres de actuación en Chile y España. En Chile trabajó siete años con la compañía Zeta Producciones de Víctor Zenteno. En Portugal trabajó con el director norteamericano Harvey Grossman y la Universidade da Beira Interior. En España ha trabajado con variados directores de distintas nacionalidades y, desde hace ocho años, lo hace con la compañía Teatro en el Aire, en los montajes "El Secreto" y "La Cama". Ha actuado en algunos de los mejores festivales de teatro en España.

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PARA MÁS INFORMACIÓN:

Gracia Iglesias

info@oropendola.org

Tf. 949 49 29 00

Mov. 601 28 48 00